七一工作室便是提出“電影院線模式”概念的工作室，之所以叫做電影院線模式，王子瑄是想降低大眾的理解成本，“與電影院線一樣，我們在技術上研發了一套底層系統，將我們自己的劇本、合作門店有機整合在一起，從而保證劇本銷售都是官方合作渠道，是可控的，不給盜版小店可乘之機?！? 今年來，七一工作室也是開始應用“分賬+限定”模式的平臺。分賬，即通過銷售量進行分賬收益，讓上游內容制作工作室的利益分成與下游門店銷售額直接掛鉤，限定，則是規定劇本銷售數量，縮小保護范圍，如此可保證內容制作方的收益。 雙向選擇相互信任的邏輯跑通以后，也能打破以往“門店收益100元，落到內容制作方只有2元”的困境。與此同時，七一工作室投入幾十萬的成本用來建設電影院線小程序、劇本小程序，此舉也是行業首創，王子瑄解釋，并不是將劇本內容簡單復制到線上，而是從內容設計、技術手段等方面以小程序形式呈現，這樣一來，既能帶給玩家差異化的驚喜體驗，也能降低被盜版的可能性。 具體來看，其創新體現在兩點，首先是內容上，工作室會將劇本內容的某些關鍵環節放在小程序上，線上內容可以隨時變化，相比傳統的紙質道具更加靈活多元，增加游玩的驚喜感。再或者，玩家玩到某個互動環節時，必須要打開官方小程序才能解鎖下一步，如果是盜版門店，就會缺少這一部分，大大降低可玩性。 其次是流程創新，比如七一工作室今年的新本《星空美術館》，開發出的小程序就是一張門票系統，相當于玩家在世界的載體，且每一個本都會做類似的創作，有的本在開玩之前，會專門設置針對玩家的心理測試小程序，看他適合什么角色從而更好輔助玩家投入推理。 值得一提的是，電影院線模式、小程序等創新，關鍵是對線下體驗的補充和提高，所有創新的基礎是保留完整的線下體驗。畢竟劇本殺的靈魂在于線下社交，一旦脫離線下，劇本殺就失去了一大半的游玩樂趣，這也是過去幾年不少純線上劇本殺機構黯然出局的原因。 劇本殺作為一個由創作者-發行商-平臺/實體店-消費者組成的新興產業，上下游的利益分配、技術手段、底層系統還處在初級階段，以上則是七一工作室所做的創新探索，“相信這種模式以后會被越來越多的人認可”，瞄準細分無人區領域，競爭對手只有自己，畢竟越難走的路，人越少。 同樣，在做精品這條路上，競爭并不算激烈。曾經一段時間，越來越多的劇本變成批量制造，據虎嗅報道，某些劇本殺工作室會在網上先找一個經典的故事大綱，再分給數位兼職寫手瘋狂輸出，根據劇本分發平臺“黑探有品”數據，截至2020年末全國劇本創作者為4000-5000人，主要由玩家進階、網文轉行、影視編劇等組成，而大多數作者以兼職為主。劇本殺復盤答案 劇本殺講究天時地利人和。衡量一個劇本殺是否好玩，50%靠本子質量，50%靠隊友。一個好的劇本殺不僅要保證故事完整性，還要想辦法設置互動環節，創造沉浸感，劇情推動每一個參與者玩下去。因此相比狼人殺，劇本殺獨特之處在于社交屬性，這也是線上無法做到的。不少劇本殺資深愛好者表示，他們喜歡的是劇本殺的懸疑推理感，在抽絲剝繭推測誰是兇手的過程中，靠的是隊友的言論、面部表情、微動作等，這些沉浸感的追求會倒逼店鋪采購宏大世界觀、復雜敘事的劇本。 據艾媒咨詢發布的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告》，在中國年輕消費者線下潮流娛樂方式中，劇本殺高居第三位，緊隨電影、運動健身之后。劇本殺的受眾主要以青少年群體為主，如今Z世代的整體素質較高，分辨能力強，她們對劇本品質有著嚴苛的評價標準，對盜版也有抵觸意識，這也倒逼劇本制作方要在內容上花心思。 就在幾天前，文旅部下發一個通知，表示改動劇本需要報備，而且節假日之外不能接待未成年人，種種都在考驗著劇本發行方的寫本和選本能力，促進行業更加規范化。