擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。
隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據現代音樂舞臺的主流，但是我們相，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。
這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器——鋼琴如日中天的輝煌。

      先說說丹尼爾·巴倫博伊姆是誰？《泰晤士報》曾稱，巴倫博伊姆屬于“當今世上碩果僅存的‘傳奇’音樂家”。這位年逾80的猶太裔音樂奇才，精通7門語言，擁有西班牙、以色列和阿根廷3重國籍，兼具指揮家、鋼琴家身份。7歲時已登臺舉行貝多芬作品的鋼琴獨奏會；11歲博得富特文格勒賞識，應邀與柏林愛樂樂團合作；20歲開始從事指揮，與倫敦交響樂團等世界樂團頻繁合作；年僅33歲便接任指揮大師索爾蒂執棒的巴黎管弦樂團；上世紀90年代初先后成為芝加哥交響樂團與柏林歌劇院的音樂總監與常任指揮。其錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集被譽為全世界詮釋版本之一。

      而勃拉姆斯則無需過多介紹。他的四首交響樂更是幾百年來頻頻上演的熱門曲目。當晚聽罷巴倫博伊姆和柏林歌劇院樂團所演繹的勃拉姆斯，全體聽眾更是起立鼓掌五分鐘之久！巴倫博伊姆對音樂的處理時而含蓄時而張揚，即使是在高調對比的部分也要遠離誘惑和夸張。讓筆者難忘的是昨晚勃拉姆斯第二交響樂中標志性的低音線條以及以無盡溫柔的慢板樂章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的長笛音色，繞梁三日不絕于耳。